O projeto da cerâmica era tão importante quanto a sua função.
Missão Estilo cerâmica foi projetada com linhas limpas, simples . Muitas vezes, eles acabaram com um esmalte fosco de uma cor sólida . Tons de terra e celadon azuis verdes ou moderadas eram comumente usados . As flores foram usadas como um objecto , mas as suas formas foram reduzidos a interpretações geométricas . Árvores foram descritos frequentemente em lados de cerâmica com troncos e galhos pintados ao longo da borda do vaso . O trabalho de assistência em azulejos decorativos tornou-se característica do período . Algumas das empresas cuja cerâmica é muito procurada por colecionadores durante o século 21 são Rookwook , Roycroft e Newcomb .
Mobiliário
Simplicidade no mobiliário de estilo Missão cria um design funcional stron .
mobiliário de estilo missão é reconhecido por ele é forte linhas retas e falta de adornos . A madeira mais usada era de carvalho cujo grão proeminente complementado as linhas do mobiliário. O acabamento era natural e nunca pintada. Os pinos e dobradiças em latão usados para conectar seções de madeira foram consideradas um elemento importante da concepção global . Couro foi muitas vezes usado para estofar o assento de uma cadeira ou banco . Talvez os produtores mais reconhecíveis de mobiliário de estilo Missão são Stickley e Renee MacIntosh .
Home Acessórios
lâmpadas artesanais foram afixados nas casas durante esta época. As bases foram feitas de cerâmica , muitas vezes com um esmalte vermelho -acastanhado. A concepção foi realizada pela forma da cerâmica , em vez de padrões pintados . A base foi , por vezes, feito de madeira, trabalhada processando linhas retas sem encaminhamento. Cobre martelado também foi usado . Os tons foram feitos de mica , dando um brilho de luz âmbar. Máscaras de vidro manchado intrincadas frequentemente completou a lâmpada ilustrando libélulas ou flores. O estúdio de vidro líder deste período foi de Tiffany . Outros ofícios para o lar incluído lençóis bordados feitos por pequenas mesas e almofadas. Cestos de vime handwoven foram usados em toda a casa e tapetes de índios americanos foram usados como joga em móveis e no chão como tapetes acento.
Of Fine Art
Artistas virou-se para o da mundo ideal natural, especialmente para a fronteira norte-americana , por seus súditos. Yosemite eo Grand Canyon foram frequentemente exibidos em pintura , bem como a costa da Califórnia . Thomas Hill foi um pintor prolífico desta região. Foram os artistas de beleza natural retratados durante este movimento . Os nativos americanos foram descritos frequentemente , e retratos incluiu representações da classe trabalhadora . Era comum que a mulher média para manter revistas com ilustrações de temas naturais pintadas em aquarelas .
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